Tracks 1 to 3 were recorded at the Swedisch Radio in Stockholm, April 12, 1973.
Tracks 4 to 6 were recorded at Polyvox Studios in Stockholm during a hot summer day in 1974.
The liner notes of this release refer to the bass player on tracks 1
to 3 as "Mr. X", explaining that after years of research, the
publishers have not been able to identify the artist. In 2009 however,
Mellotronen released "The Dalecarlia Recordings 1971-72" by Sabu. In the
linernotes accompanying that release the mystery about the bass player
"Mr. X" is solved, and the true line-up of the Burned Sugar sessions are
given. Those credits are entered here as well, though "uncredited".
Tracks 4-6 are CD bonus tracks.
http://www.herencialatina.com/Edicion_marzo_abril_2014/Sabu_Martinez_Entrevista/Sabu_Martinez.htm
Entrevista con Sabu Martínez
Sabu Martínez, en primer
plano, en las congas dirigiendo un grupo de jazz sueco.
Foto de la Familia
Martínez
Versión libre al español de Israel Sánchez Coll
Miembro fundador de Herencia Latina
Sabu Martínez (Sabu).
[Siento] La felicidad de vivir en Suecia, casarme con Agneta, tocar, tocar con un
gran número de amigos, estar con toda la gente maravillosa y músicos de
aquí. Escuchar los aplausos, tocar, obtener apoyo, escuchar música,
tocar y tocar... Tengo que hablar de lo contento que estoy de estar
aquí. Usted puede ser mi psicoanalista...
JO:
Abajo en su guarida, el sótano de su casa y
disfrutando de un ambiente acogedor, a
las afuera de Estocolmo en Bromsten,
se encuentra una leyenda del
jazz —un viejo amigo
de Dizzy, Parker y
Blakey— que disfruta de la vida
más que nunca.
Seis horas de
hablar con Sabu
no conduce a nada acerca de
cómo o qué toca.
Sólo que él toca,
ama, vive.
Todos hemos visto
cómo la música jazz
conserva amistades
tanto en el interior como en el exterior. Sabu,
campeón del mundo de las
congas —y maestro de los
bongós, maracas,
cencerro— sigue siendo uno
de estos tipos, ahora
a sus 44 años, ―aunque él luce 20 años más joven.
Sus viejos y enredados documentos
de Harlem
señalan que nació en 1930, él
conoce mejor de sí mismo. Pero
los hombres no escriben sobre
la apariencia de otros hombres.
Usted tendría que ir muy lejos para
encontrar a alguien con más
frescura, vigorosidad
y apariencia atractiva
en un estrado, un músico de jazz con
todas las calificaciones, pero
lejos de una: la capacidad de hacer
enemigos.
Después de dialogar durante tres
horas acerca de la felicidad,
de la música y un hogar,
fue la Orquesta Journalen
quien reclutó
a Sabu —"Tengo los
siete u ocho primeros
nombres [de los futuros integrantes], me importa poco
acerca de ellos"— para
contar brevemente la
historia de su vida.
Antes de esto
un apresurado,
dolorosamente olvidado
y buen amigo se despide
de nosotros es Frank Corvini
—trompetista argentino
originario de Buenos
Aires— que ha tocado
con Dizzy, Josephine
Baker, Carmen
Cavallaro y
los Platters (famosos
para su pieza "Only You", entre
otras canciones) y ahora
tiene un montón de música para
películas, grabaciones y
otros trabajos orientados al
estudio; después de su
estancia de un año aquí,
tocó, por ejemplo, con
Nancy Wilson
en Berns.
¡Cuéntanos Sabu!
Sabu:
Nací
en la 111
del Harlem Hispano de Nueva
York. El 14 de julio
1930 —de acuerdo a los
documentos—, ja, ja.
Tengo origen indio-español
y de África
Occidental.
Cuando tenía
once años, me uní a un
trío. Tocaba primero en el
patio de la casa con latas y cacerolas.
Entonces —todavía con once—
conseguí un trabajo en la
calle 125. Nos daban
25 centavos a la
tercera noche.
¿Tal vez le gustaría
saber lo que hice
antes de llegar a los once?
Vendí drogas
y alcohol, rompí
ventanas, robé,
luché, viví entre
el asesinato y en los barrios
pobres, la lucha de un salvaje
para sobrevivir, con puños y
ganzúas. Usted puede
escribir eso. Es una
parte de mi vida...
Trabajé
con las bandas latinas de
Marcelino Guerra y
Catalino Rolón. Presté
el servicio militar,
me reclutaron a los 17. Una vez salí me uní a
la banda de Joe Loco y
a la de
Josephine Mary Premice,
actuamos en varios clubes. Mi
primer año con una
banda seria de jazz fue en 1946 y fue la banda gigante de
Art Blakey, posteriormente con
Cecil Payne
y Ernie Henry, entre otros.
Me convirtí en amigo de
Monk y Silver. En
ocasiones tocaba con ellos.
Pero necesitaba
también comer. Me uní a
Los Lecuona Cuban Boys
en el verano de 1947.
Nos alojamos durante medio
año. Nunca olvidaré
cuando asesinaron
a mi amigo Chano
Pozo. Estábamos en
Chicago con
Lecuona. Chano
había tocado con Dizzy.
Me lamenté
profundamente del incidente, cancelé
el acuerdo [con
los Lecuona Cuban Boys],
y tomé el tren a Nueva
York y en el Teatro
Strand le pregunté
a Dizzy si me
necesitaba y me dijo "Sí".
Me quedé
con Dizzy durante nueve meses
e hice mis primeras
grabaciones de jazz con él.
En abril de 1949
me incorporé la orquesta de Benny
Goodman y luego a la de June Cristy.
Pero entonces me resultó un
trabajo de ensueño y
me quedé trece semanas en
The Three Deuces Club
de Nueva York [ubicado en la
parte sur de la calle 52, entre 5ta y 6ta Avenida] con
Charlie Parker,
Red Rodney, Al Haig,
Curly Russel
y Max Roach. ¡Sí,
gracias — bueno!
Justo
en ese momento me hice
muy amigo de Marlon
Brando [a quien vimos
en la percusión en
UNICEF-TV en
Helsinki hace un par de
meses]. Todavía
mantenemos contacto.
Puede realizarse cualquier
colaboración en algún
momento...
Entonces estuve más tarde
con el Rey latino,
Miguelito Valdés
—"Mr.
Babalu"—
antes de conocer a Harry
Belafonte. Él vino por
la mañana a casa, me despertó y me
llevó a la casa de su
madre en Amsterdam
Avenue, donde
ensayamos y rugía
ante los cerca de
treinta conciertos de
beneficencia que hice con
él. Eso fue entre
1951-1952.
Luego me
uní a los Jazz Messengers de
Blakey, volví con
Josephine Premice,
y de nuevo con Blakey en
House of Flowers en 1954. Yo estaba
con Buddy DeFranco
en 1955. Para entonces
yo ya había hecho dos
películas con la Universal,
y fue genial, formé mi
propia banda en Hollywood
con la que gané algunos
premios Grammy apoyados por Norman
Granz con el éxito "Stairway
to the Stars", entre
otros.
Entre
1956-1957 se produjo
una gira con Tony
Bennet, lamentablemente
él es desconocido aquí (en
Suecia).
¡Es el mejor cantante
en este negocio! En 1958
tuve mi propia banda
afrocubana, con la cual
ganamos varios Grammys
para los sellos: RCA, Columbia,
y Blue Note.
Después hice mi dinero
ejecutando comedias burlescas
en Baltimore
por tres años.
Luego regrese al jazz,
donde grabé y trabajé con
Blakey's Messengers.
Bueno,
yo ya había tocado con
J.J. Johnson (James
Louis Johnson),
Wynton Kelly,
Mingus, y Kenny
Clarke en 1959.
Y en 1961
empecé por mi cuenta
otra vez —por primera vez en
Nueva York, y luego
en San Francisco en “Jazz Workshop."
Volví con
Blakey en 1963.
Luego fue emocionante con
las cosas nuevas junto a Tony
Bennet, Xavier Cugat,
y Sammy Davis, Jr., en Puerto Rico.
¡Oh, yo
también actué en dos de
películas para el famoso
director argentino Leopoldo
Torre-Nilsson!
JO.
Fue en Puerto Rico donde
sucedieron sus mayores logros personales.
Un día una mujer sueca
apareció ...
Agneta Brogestam-Martínez,
rubia, alta y delgada
—desde Bromsten, BA
(un distrito de clase media-alta al norte de Estocolmo)
con cuatro títulos
en química—, se convirtió en
la esposa de Sabu
el 4 de enero de 1967 en
San Juan, Puerto Rico.
Se las arreglaron para
disfrutar de cuatro días de
luna de miel. Agneta
pasó a ser la mejor amiga
de
Lill Lindfors
(nombre real: Maj Lillemor "Lill" Lindfors,
nació el 12 de mayo de 1940 en Helsingfors, Finlandia, es actriz y
cantante). Le pregunté si
posiblemente Sabu
podría conseguir un trabajo aquí
[en Suecia].
La veterana entusiasta del jazz Lill, vino a dar una vuelta y está aquí
atestada de trabajo, desde su llegada en agosto. ¿Por qué no "Sabu?"
nombrado así por Dizzy, dado a que él es extremadamente parecido "al niño
elefante" —la antigua estrella de Hollywood de nombre Sabu (Sabu
Dastagir,
27 enero 1924 - 2 diciembre 1963, un actor de cine de origen indio, que
más tarde obtuvo la nacionalidad estadounidense. Normalmente se le
nombraba por primer nombre, Sabu, y es conocido por su trabajo en el
cine durante los años 1930 a 1940 en Gran Bretaña y América), con quien
[Sabu Martinez] se reunió una vez con él en Bélgica. Produce risa su
parecido.
Sabu:
Esperaba que Lill fuera un hombre de 44 años, ha, ha. Todos los demás,
también. Lasse Lönndahl, Gunnar Wiklund —¿sabe realmente lo buenos que
son?— Siw Malmqvist, Svante Turesson, Nisse Hansen, —sí, quiero
mencionar a todos mis amigos—
Lars Egler, Torbjörn Axelman, Ardy Strüwer, la directora artística de
Berns; Ulla Stenberg, Aller Johansson, Anders Burman, Anders Linder,
Carl-Axel Dominique ...
Y no se me olvida el papá y la mamá de Olof y Birgitta Brogestam. Y el
perro salchicha, Kicken. Esta es mi familia. Yo soy el hijo en la casa.
Para tocar
y tener una casa esperando
[a toda esta gente]... Esta
es mi bolsa, hombre!
JO:
Sabu y
Agneta pronto
recibirán un departamento
cerca de Mjölvägen. El
calendario de Sabu que reposa
en la pared se observa que está copado:
En el Strand actuará con
Clifford Fears
y Dyane Gray; en la TV con
Siw y grabará con Christer
Boustedt en cine y
radio; en
Park Avenue de Gothenburg
con Lill
y Anders. Para mayo
actuará con Gunnar
Svensson
...
Sabu:
Lasse Werner,
Christer B.,
Janne Carlsson,
Bertil Lövgren, Sven
Hessle ...
¿Te das cuenta
los músicos que tienen en
este país?, ¿en serio?
Y lo que la gente ...
Lasse Ekborg,
Monica Z.,
Palle Danielsson,
Monica D.
... Espera, espera,
espera ...
“Whoa”,
“whoa”, “whoa”.
JO:
Escuchamos dos cinta una con
Bosse Broberg, y
otra con Monica
Dominique. En un punto
hay un aplauso
que se hincha y ruge:
"Entiende,
esto es la vida! "
Sabu retumba,
emotivo
apuntanda hacia la grabadora
....
[Sabu] Es una
maravilla
alocada —que ha
evolucionado a grandes pasos
hasta alcanzar el más alto nivel dentro
del jazz afro-cubano en
Suecia (que va a
conquistar todo la geografía del país, gracias a
su forma de tocar)— deben
estar agradecidos todos de tenerlo
aquí
¡Vamos apoyarlo…hombre!
Lasse Mattsson
Esta
entrevista fue publicada
originalmente en Orkester
Journalen (de Suecia
Downbeat), abril de 1968.
Se reproduce aquí
con el permiso amable
de Lars
Westin, Editor.
Apuntes acerca de su vida
Arsenio
Rodríguez toca las claves, Willie Capo y Sarah Baro ―ambos cantantes―
apoyan en los coros y Sabu Martínez en las congas.
Durante la grabación del álbum "Palo
Conga". En Manhattan Towers, Nueva York, 28 de abril de
1957.
Fotógrafo
Frances Wolff.
Luis " Sabu " Martínez nació el 14 de julio de 1930 en la ciudad de
Nueva York, en el sector conocido como “El Barrio” o Harlem Hispano.
De muy joven estuvo en varios proyectos. Entre otros tocó en una banda
callejera, no obstante,
su carrera profesional comenzó a sus 11 años, cuando tocaba la percusión
latina para varias bandas que ejecutaban el mambo y bandas de jazz.
En 1944 estando en Puerto Rico decidió retornar a Nueva York, a donde continuó tocando con
grupos famosos y modernizó su técnica.
Sabu
reconoció que su principal influencia fueron Los
Lecuona Cuban Boys, así como
el legendario percusionista cubano Luciano
Chano Pozo. En 1948 reemplazó a Chano
Pozo en
la Banda Gigante de Dizzy
Gillespie, y asumió el control de la percusión
latina, en efecto, literalmente todas las técnicas de
Chano. Al año siguiente se unió a la
Banda Benny Goodman.
Otros de sus mentores
y amigos lo fueron Art
Blakey, con quien se asoció
de 1949 a 1958, Arsenio
Rodríguez, y Cándido Camero.
Sabu fue
miembro original del Trío de
Joe Loco, con el cual grabó uno de los
primeros mambos en los Estados
Unidos. Actuó en
Broadway
en el musical "La
Casa de las Flores"
(30 de diciembre de 1954, durante 165 presentaciones)
bajo la dirección de Harold
Arlen (música y
letra) y textos de Truman
Capote, quien luego lo
publicaría en la colección de historias
cortas: Desayuno con diamantes
(1958).
También actuó con las luminarias
Xavier Cugat,
Tony Bennett, y Sammy
Davis, Jr.
De 1953 a
1957, Sabu
grabó con Art
Blakey, actuando junto a
Blakey en la
percusión del álbum “Fantastic Orgy in Rhythm sessionen”.
En estas grabaciones Blakey
y Sabu mostraron
la interacción de dos baterías y
se emparejaron con bastante
éxito tanto en piezas de ritmos latinos
como de origen africano. En dicha obra se
ofrecen interpretaciones
convincentes de la tradición
africana, así como melodías
improvisadas, con usos
de gongs, gritos salvajes
y cantos auténticos
del swahili.
En 1957 Sabu
formó su propio quinteto
y grabó tres álbumes clásicos
de carácter exóticos: Palo
Congo para
Blue Note, Safari
para RCA y
Hechicería para Columbia.
Aunque no son obras maestras
del jazz, Safari y
Hechicería son consideradas las
grabaciones más extrañas en
el dudoso concepto de lo "exótico".
Allí se aprecian solos libres
con influencia del jazz, descargas de
percusión ejecutadas por Sabu y
efectos inusuales como
chillidos bien raros de aves
exóticas, lo que le garantiza
una experiencia única e
inolvidable para quien las escucha y disfruta.
Al igual que muchos
músicos de jazz en
la década de 1950, Sabu
luchó contra su adicción a la
heroína, dependencia que hizo mella en
su salud así como le sucedió
a otras
estrellas del jazz. A
mediados de los años 50, dejó
brevemente la música
para realizar comedias burlescas
en Baltimore. A pesar que
superó su adicción en
1956, le tomó varios
años para que él se
convierta en una persona "psicológicamente
libre" de las garras de
la droga. Tuvo diversos
trabajos y con la ayuda de sus amigos
consiguió nuevos
conciertos. En 1960 le
llegó sus verdaderos quince
minutos de fama, y en efecto, se unió brevemente con
el músico
Louie Ramírez
para grabar su obra maestra
del jazz latino: “Jazz
Espagnole”.
Muchos trabajos continuaron, no obstante,
a mediados de 1960 Sabu
regresa a Puerto Rico donde participó
en una película, al parecer, dirigida por
Sammy
Davis, Jr.
En 1967 se casa y se muda a Suecia de manera permanente
.
Con los años se casó
varias veces y tuvo
varios hijos, dos de ellos, René y
Johnny son hoy
en día
bateristas. (Uno
de ellos tocó en la banda
sueca "Salsa caliente",
y varios miembros de su
familia realizaron en
1973 el trabajo ultra
moderno: Templo Afro.)
Sabu
grabó, interpretó y dirigió
varias agrupaciones a lo largo de
la década de 1960 al 1970.
Él tocó con el “Radio
jazz Group” de
Estocolmo y con muchas
agrupaciones escandinavas y europeas de jazz.
En 1973 él formó la
agrupación “New Burnt
Sugar” y publicó un libro de
ejercicios de conga.
La vida no siempre
fue fácil y en un
momento determinado Sabu abandonó
a Suecia debido a la
hostilidad racista.
Sabu
murió el 13 de enero de 1979,
de una úlcera gástrica. No
era ni el primero ni
el último conguero virtuoso de
jazz, pero bien podría haber
sido el mejor. Ciertamente
él llevó una vida emocionante
y estuvo
en la mayoría de los lugares
en el momento adecuado.
Afortunadamente nos dejó una increíble variedad
de grabaciones que son
verdaderamente excelentes.
La banda
gigante de Dizzy Gillespie (1948-49) De izquierda a derecha, Me, Dizzy,
Joe Gayles-Saxo, Teddy Stewart-batería, Ernie Henry-Saxo Alto, Angel
"Sabu" Martinez-Conga y bateria (al centro y fondo), John Brown-Saxo
Alto, Rip Terrant-Bone, Benny Harris- Trompeta, Yusef Latif-Saxo, Sam
Hurt-Bone, Elvin Wright-Trompeta, Andy (?)-Bone, Al Gibson-Baritone Sax.
No se muestra en el piano a Jimmy "Hen Gate" Forman.
Sabu Martínez colaboró con las bandas de:
Ray Baretto
Count Basie
Harry Belafonte
Tony Bennett
Art Blakey
Ray Bryant
Cándido Camero
Xavier Cugat
Sammy Davis, Jr.
Buddy de Franco
Art Farmer
Dizzy Gillespie
Benny Goodman
Lionel Hampton
J.J. Johnson
Jo Jones
Lecuona Cuban Boys
Joe Loco
Herbie Mann
Red Mitchell
Thelonius Monk
Esy Morales
Noro Morales
Charlie Parker
Chano Pozo
Josephine Premice
Louie Ramírez
Max Roach
Arsenio Rodríguez
Tito Rodríguez
Ronnie Scott
Sahib Shehab
Horace Silver
Miguelito Valdés
Carlos "Patato" Valdés
Discografía
Viiste
Derechos
Reservados de Autor
Herencia Latina
Edición de Marzo
- Abril de 2014
